Andreea Runceanu și-a dorit de când era copil să cânte pe marile scene și să aibă propria școală de muzică. Astăzi, după 25 de ani petrecuți alături de prietenele ei din Amadeus încântând oameni din toate colțurile lumii, continuă să urce pe scenă și construiește un business prin care vrea să ajute cât mai mulți copii să își descopere pasiunea pentru muzică și să aibă acces la educație muzicală, chiar dacă nu își doresc neapărat să devină artiști profesioniști.
La șapte ani, Andreea visa la o carieră muzicală și la o școală a ei. Nu știa însă cum avea să ajungă acolo. De altfel, povestește că aproape a refuzat să facă parte din Amadeus pentru că proiectul nu semăna cu ceea ce își imaginase pentru viitorul ei.
Un an mai târziu de la formarea trupei, la un concert de la Romexpo, publicul a început să cânte împreună cu cele patru artiste una dintre piesele lor, care se chema „Arizona”. Acela a fost momentul în care și-a dat seama că asta e ceea ce-și dorește să facă toată viața: „să fiu pe scenă cu prietenele mele și să aducem bucurie prin bucuria noastră de a cânta”, după cum își amintește Andreea.
Amadeus sărbătorește 25 de ani de concerte, turnee și proiecte muzicale. Din componența actuală a formației fac parte Andreea Runceanu și Bianca Gavrilescu la vioară, Laura Lăzărescu la pian și voce și Patricia Cimpoiașu la violoncel.
Între timp, Andreea a devenit și antreprenoare. În septembrie 2024 a deschis prima Yamaha Music School din România, o școală în care copiii și adulții pot învăța muzică folosind o metodă internațională, indiferent dacă își propun sau nu să urmeze o carieră artistică.
În puțin peste doi ani, școala a ajuns la peste 200 de elevi, aproximativ 20 de profesori colaboratori și o investiție de circa 70.000 de euro. Andreea estimează că numărul elevilor se va apropia de 300 până la sfârșitul acestui an.
De la o nevoie pentru propriii copii la o școală de muzică
Ideea pentru lansarea propriei școli de muzică a apărut în momentul în care Andreea căuta cursuri de muzică pentru copiii ei. Își dorea un loc în care aceștia să învețe să cânte la un instrument, dar și să poată cânta chiar muzica pe care o ascultau, să improvizeze și să cânte împreună cu alți copii.
Oferta pe care o găsea era împărțită între școli orientate spre performanță, cu mult accent pe teorie și tehnică, și cursuri mai relaxate, dar fără o structură educațională suficient de clară.
„Asta îmi doream: să poți studia muzică serios și atunci când nu urmărești o carieră”, povestește Andreea pentru Explicativ.
A ales să aducă în România sistemul Yamaha Music School, cu peste 70 de ani de experiență și o rețea de peste 3.000 de locații la nivel mondial. Andreea a inițiat proiectul local și a fondat prima școală din țară, care funcționează astăzi ca flagship Yamaha Music School în România.
Metoda Yamaha pornește de la ideea că muzica poate fi învățată asemenea limbii materne: mai întâi asculți, cânți și experimentezi, iar apoi înveți să citești și să scrii muzica.
„La noi se cântă mult și se vorbește puțin. Muzica și bucuria de a cânta sunt punctul de plecare”, ne explică Andreea.
De exemplu, copiii de 4-5 ani înscriși la programul Music Parade ajung din primul an să cânte la clape folosind notele de la do la sol, să recunoască note și să distingă acorduri, prin joc și activități muzicale, cu o singură oră de curs pe săptămână.
Elevii cântă împreună, învață să se asculte și să se sincronizeze, iar acasă pot exersa folosind acompaniamente înregistrate, ca și cum ar face parte dintr-o trupă.
Pentru Andreea, experiența din Amadeus se regăsește și în felul în care privește educația muzicală. Să știi să cânți la un instrument este important, dar la fel de important este să poți face muzică împreună cu ceilalți.
„Muzica este pentru toată lumea”
Acesta a fost și mesajul primei reclame pentru școală. Andreea spune că a stârnit discuții, pentru că în România există încă percepția că muzica ar trebui studiată doar de cei care au un talent deosebit.
„Încă întâlnesc adulți care spun «eu nu am ureche muzicală», pentru că așa li s-a spus în copilărie. Dar auzul, ritmul și coordonarea se educă”, spune Andreea Runceanu.
La Yamaha Music School vin copii, adolescenți și adulți. Unii vor să învețe un instrument ca hobby, alții descoperă pe parcurs că își doresc să facă performanță. Andreea spune că părinții sunt interesați de progres, dar și de plăcerea cu care copiii merg la cursuri.
„Eu văd concursurile ca relevante mai ales pentru muzicienii care ating un nivel avansat și urmăresc o carieră profesională. În rest, mi se pare mai important să învățăm să ne ascultăm, să ne susținem și să cântăm din ce în ce mai frumos. Nu trebuie să facem o meserie din muzică pentru ca ea să aibă un loc important în viața noastră”, explică Andreea.
Școala oferă lecții individuale și de grup de pian, chitară, tobe, keyboards, vioară, canto și educație muzicală timpurie. Separat de programa Yamaha, a dezvoltat cursuri de musical, dans și teatru, precum și tabere urbane de muzică. Abonamentele lunare costă între 410 și 800 de lei.
Pentru Andreea, muzica nu trebuie să rămână doar în sala de curs sau pe scena unui concert. „Cântăm când ne adormim copiii, de Crăciun, când e ziua cuiva drag sau când ne adunăm la un foc de tabără. Iar dacă știm și un instrument, putem face un jam session cu prietenii într-o sâmbătă seara”, mai indică aceasta.
Cum construiești un business în educație muzicală
Dincolo de partea artistică, școala înseamnă o afacere cu cheltuieli lunare, investiții, profesori, familii care plătesc abonamente și un program care trebuie organizat pe tot parcursul anului.
Andreea a investit până acum aproximativ 70.000 de euro în amenajare, instrumente, echipamente și susținerea activității, folosind inclusiv finanțare bancară. Cele mai mari costuri sunt onorariile profesorilor și chiria, urmate de administrație, utilități, promovare și întreținerea instrumentelor. A ales de la început un spațiu într-o clădire nouă, cu lumină naturală și facilități, chiar dacă asta a însemnat o chirie mai mare.
La deschidere nu avea certitudinea că modelul Yamaha va funcționa în România. Trebuia să construiască echipa, să explice metoda familiilor și să atragă suficienți elevi pentru a susține cheltuielile.
Cea mai dificilă decizie financiară a venit după numai șapte luni. Școala abia ajunsese să își acopere cheltuielile lunare, când a apărut posibilitatea extinderii cu o nouă sală, Sala Studio. Iar extinderea școlii a adus și cea mai dificilă decizie financiară:
„Cea mai dificilă decizie a fost extinderea cu Sala Studio, la șapte luni după deschidere. Abia ajunsesem să acoperim cheltuielile lunare în spațiul inițial. Trebuia să aleg: închiriez și amenajez acel spațiu atunci sau risc să îl preia altcineva și să pierd posibilitatea extinderii.
M-am întrebat dacă nu fac pasul prea repede. Decizia a pus presiune pe buget în lunile următoare, dar s-a dovedit o alegere foarte bună. Acum avem unde să organizăm spectacole și recitaluri, iar Clubul de Musical nici nu ar fi existat fără acest spațiu”, a mai povestit Andreea.
Andreea spune că profitabilitatea unei școli de muzică depinde de mai mulți factori. De exemplu, de chirie, tarife, numărul de cursuri individuale și de grup și cât de bine este ocupat orarul. Costurile fixe continuă și în vacanțe, când numărul elevilor care vin la cursuri este mai mic.
„Înainte de deschidere trebuie să estimezi realist câți elevi poți atrage și să ai resurse pentru perioada în care formezi grupele”, recomandă Andreea.
În prezent ea lucrează cu aproximativ 20 de profesori colaboratori, iar cei care predau programele Yamaha participă de cel puțin două ori pe an la formări susținute de traineri Yamaha Music School Europe.
Licența internațională presupune respectarea standardelor educaționale Yamaha, dar îi permite Andreei să gestioneze businessul în funcție de piața locală și să dezvolte proiecte proprii. „Investiția locală în spațiu, dotări și dezvoltarea echipei este responsabilitatea mea ca operator”, a mai explicat Andreea.
Ce te învață 25 de ani de Amadeus despre antreprenoriat
Andreea nu a pornit în business fără experiență de management. În Amadeus s-a implicat de mulți ani și în negocieri, bugete, organizarea proiectelor și comunicare. Concertele și turneele au învățat-o să lucreze în echipă, să respecte termene și să găsească soluții atunci când lucrurile nu merg conform planului.
Dar o școală are un alt ritm. „Avem o echipă mult mai mare, sute de elevi și familiile lor, colaboratori, evenimente și o activitate zilnică de coordonat”, povestește în continuare ea.
Cea mai importantă schimbare, spune Andreea, este că trebuie să învețe să delege. În loc să fie implicată direct în fiecare detaliu, încearcă să construiască o echipă în care oamenii au responsabilități clare și suficientă autonomie.
Iar această schimbare trebuie făcută fără să renunțe la activitatea artistică. De altfel, și Amadeus a avut propriile provocări de-a lungul celor 25 de ani, fiecare dintre membrele trupei percepându-le în mod diferit.
Pentru Andreea, una dintre cele mai mari a fost în 2008, când a devenit mamă și a trebuit să găsească un echilibru între familie și dezvoltarea formației.
Bianca Gavrilescu își amintește pandemia ca pe unul dintre cele mai grele momente. Fără concerte și într-o perioadă de nesiguranță pentru industria muzicală, cele patru artiste au găsit totuși o modalitate de a continua să creeze. Atunci a apărut albumul JOY, realizat împreună cu compozitorul Xenti Runceanu, fratele Andreei, și el profesor pentru elevii care urmează cursurile Yamaha Music School.
Pentru Laura Lăzărescu, dificultatea a fost să păstreze echilibrul dintre viața personală și cea profesională și unitatea formației, indiferent de schimbările din jur. „Amadeus este pentru mine o a doua familie și un loc în care am crescut ca om și ca artist”, spune ea.
Patricia Cimpoiașu vorbește și despre diferențele de viziune muzicală care au apărut de-a lungul timpului. Uneori, preferințele diferite au ajutat formația să își definească identitatea, alteori au creat momente dificile. Dar, spune ea, ceea ce le unește rămâne muzica. „Pentru mine, împlinirea vine când mă surprind, la fiecare concert, simțind același fior care îmi face pielea de găină. Atunci știu că tot efortul a meritat”, ne-a indicat Patricia.
O școală de muzică în care elevii să ajungă să-și formeze propriile trupe
Andreea își dorește ca Yamaha Music School să crească și în alte orașe din România, prin parteneriate cu oameni care cunosc comunitățile locale și care pot construi echipe de profesori.
„Îmi doresc ca experiența construită în București să contribuie la dezvoltarea modelului și în alte orașe, în colaborare cu Yamaha. Mă interesează parteneriate cu oameni care cunosc comunitatea locală, pot construi o echipă și au răbdarea și resursele necesare începutului. Cerere cu siguranță este, mai ales când tânjim după întâlniri autentice în afara ecranelor.
Cred că ne putem implica mai mult cu toții — școli de muzică, artiști, companii și instituții publice — pentru ca muzica să fie mai prezentă și mai accesibilă. Putem susține burse, organiza ateliere gratuite și crea ocazii în care oamenii să descopere un instrument.
Muzica poate aduce bucurie și alinare, poate lega prietenii și ne poate învăța să fim mai atenți și mai generoși unii cu alții. Nu trebuie să devenim muzicieni de profesie ca să avem toate acestea în viața noastră. Mi-aș dori să ne fie firesc să cântăm”, a indicat Andreea.
Dar extinderea nu înseamnă doar mai multe locații. În următorii ani, și-ar dori ca școala să aibă trupe formate din elevi, o orchestră și o comunitate în care oamenii continuă să cânte împreună și după ce termină cursurile.
„Copiii de astăzi pot deveni adolescenți care își fac propriile proiecte și, mai târziu, adulți care se întâlnesc să cânte cu prietenii”, e de părere Andreea.
„O parte din această comunitate există deja. Elevii și profesorii noștri se implică voluntar la evenimentele școlii. Îi încurajăm pe copii să le arate și altora ce au învățat, să explice, să ajute un începător. Descoperă că pot dărui ceva valoros chiar cu ceea ce știu acum. Pentru mine, și asta înseamnă educație”, spune Andreea.
Există, însă, și limite în accesul la educația muzicală. Pe lângă costul abonamentului, familiile trebuie să își permită instrumentele pentru ca elevii să-și poată continua pregătirea și acasă, și să găsească timp pentru drum și exercițiu.
Andreea spune că lecțiile de grup pot reduce costurile și că un tratament fiscal mai favorabil pentru educația muzicală ar putea ajuta școlile să ajungă la mai multe familii. În prezent, cursurile sale sunt taxate cu TVA de 21%.
Așa cum ne-a spus deja, și-ar dori ca mai mulți copii să poată descoperi instrumentele muzicale și în școlile publice, iar companiile, artiștii și instituțiile să se implice în programre de burse, ateliere gratuite și alte proiecte de educație.
„Noi creăm ocazii de a descoperi muzica și în afara școlii. De mai multe ori pe an scoatem instrumentele în parcuri și la evenimente pentru comunitate. Oamenii pot participa gratuit la ateliere, pot avea o mică lecție de instrument și pot încerca vioara, chitara, tobele sau clapele. Organizăm și sesiuni de open mic, unde pot veni să cânte. Uneori, primul pas este să ai un instrument în față și pe cineva care să-ți arate ce poți face cu el. Ne bucură foarte mult să putem oferi această experiență și celor care poate nu s-ar fi gândit să intre într-o școală de muzică”, completează Andreea Runceanu.
25 de ani de Amadeus
Anul acesta, cele patru membre Amadeus pregătesc pentru data de 21 noiembrie un concert aniversar la Sala Radio, prin care vor să spună povestea formației și să revină la momentele care le-au adus împreună.
Bianca își dorește ca tinerii să înțeleagă că pot experimenta și își pot găsi propriul drum în muzică.
„Prin acest concert aniversar ne dorim să spunem povestea Amadeus, să arătăm cât am evoluat și să retrăim alături de publicul nostru drag cele mai frumoase emoții care ne-au adus până aici”.
Laura, care este, la rândul ei, profesoară pentru elevii Yamaha Music School, le spune elevilor să nu se compare cu ceilalți, să aibă încredere în ei și să nu renunțe atunci când ceva nu le iese din prima.
„La Sala Radio ne dorim ca publicul să simtă bucuria și pasiunea noastră și să regăsească în concert experiențele și emoțiile acestor ani. Copiii și tinerii pot vedea în noi cât de frumoasă poate fi o viață cu muzică, dar și anii de muncă și perseverență din spatele scenei”.
Patricia le-ar transmite să nu își piardă niciodată bucuria de a cânta.
„Mi-ar plăcea ca tinerii să descopere frumusețea muzicii, libertatea și fantezia cu care poți călători prin lume datorită acestei meserii. Disciplina îi va ajuta să crească și le va deschide drumul către oamenii care vor să îi vadă și să îi asculte”.
Iar Andreea se gândește la copilul de șapte ani care visa să cânte pe marile scene și să aibă o școală de muzică.
„La șapte ani visam să cânt pe marile scene și să am o școală de muzică. Totuși, aproape am refuzat Amadeus, fiindcă nu semăna cu ce îmi imaginasem! Am ajuns la visurile mele pe un traseu neașteptat. Unui copil i-aș spune să investească timp în ceea ce îl pasionează, să se înconjoare de oameni de la care poate învăța și să îndrăznească să viseze”.
Astăzi, după 25 de ani de Amadeus și doi ani de Yamaha Music School în România, cele două proiecte se întâlnesc într-o idee pe care Andreea încearcă să o transmită și elevilor ei: muzica nu trebuie să fie doar o profesie sau o competiție.
Poate fi ceva ce faci toată viața, alături de oameni cu care îți place să fii. „Mi-aș dori să ne fie firesc să cântăm”, mai spune Andreea Runceanu.
Vești din ecosistem
Pe lângă povestea Andreei Runceanu, a Yamaha Music School și a celorlalte membre din trupa Amadeus, vă mai lăsăm câteva vești scurte din ecosistemul nostru de startup-uri:
Cum îți înființezi firma? Ce alegi - PFA sau SRL? Un material video semnat de echipa start-up.ro în care aflăm pe înțelesul nostru care ar fi cea mai bună variantă pentru a ne deschide propria firmă, dacă ne trebuie un contabil, câte coduri CAEN putem avea și ce acte depunem (și unde).
Angelii Bravva au investit peste 200.000 de euro în ultimele 3 luni în startup-uri.
Membrii rețelei de investitori Bravva Angels au participat în ultimele trei luni la rundele de investiții derulate de Solmag, EdNeos, Rayscape, Watergenics. Companiile au atras împreună finanțări în valoare totală de peste 220.000 de euro de la cei peste 50 de investitori activi din comunitatea Bravva Angels.
Cum a reușit o investitoare româncă să deblocheze zeci de milioane de euro pentru un startup fondat de români în UK. Raluca Ragab a lucrat 14 ani la banca americană Goldman Sachs, iar acum este partener în cadrul fondului de investiții european Eurazeo Growth, cu o valoare țintă de 1 miliard de euro. Anul trecut ea a coordonat o finanțare de 100 de milioane de dolari obținută de startup-ul Dexory, fondat de 3 români, în Anglia. Într-un interviu pentru StartupCafe, Raluca Ragab a explicat dacă și cât a putut conta originea românească a antreprenorilor și a reprezentantului fondului de capital.
Ne recitim săptămâna viitoare. Până atunci, dacă aveți o întrebare despre startup-uri și anteprenoriat puteți să trimiteți un reply la acest mail și promitem să răspundem sau să o „explicăm” în edițiile viitoare!